我不是嘻哈粉，也不是综艺粉，瞎听而已。

非专业人士，非学术文章，我手写我心而已。

不是指点，不是建议，圈地自萌而已。

以下那么多批话，喜欢写而已。

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布瑞吉的歌一直独树一帜，风格鲜明，歌词常用叠字填bar，这种说话方式是人类牙牙学语时的共性，因此他的歌总透着一种顽童风(字面意义，非台湾说唱团体)，天真烂漫，所有Trap常见的令人生厌的大吊歌元素也被"童言无忌"转化了。

就整张《新大陆》来说，首先要说的是制作精良。我们的Rapper大多数时候就像中国民族乐器，高音亮色先声夺人，solo很棒，现场很燥，但做成音乐作品，不免单薄。简单举个例子 ，前几天国庆自驾时，我在车内密闭小空间听平时放的中文Rap，很多歌的制作粗糙就暴露无遗，就像一道菜，只放了盐调味。《新大陆》专辑，每首歌的编曲素材分四层:人声、鼓点、旋律BGM、特效(铃声、念白等)，这四层不是单纯叠加在一起的，而是经过精心设计，时有时无，时强时弱。这里Josh功不可没，他的加入就像民族乐团来了西洋的低音提琴托底，除了beat，除了verse，用恰到好处的音乐性把四层糅合在一起，达到丰富多样、变化多端的听觉效果。另外，K11敲的beat真的酷。

其次，就是整张专辑的完整性。Intro，skit形式不算新，承上启下做得好已算不错，难得是比较自然不刻意。而整张专辑的所有曲子风格统一，节奏有快慢之分，但主人公始终如一，没有精分，没有多角色，没有动摇没有怀疑，中心思想凝聚力强。下面分歌曲部分会进一步解析编排，正是这些编排上的内在联系达到了整体完整的效果。

分单曲部分:

一首歌，首先是音乐，是旋律，是节奏，而不是歌词。中国自古以来有文以载道歌以咏志的传统，所以大家潜意识中会把文字相关的东西看得很神圣，很不容侵犯。中文说唱的作者和听者，很多时候会聚焦在歌词，着眼于歌词的内容和吐字清晰，经常会评价一个rapper"快嘴""那么快还吐字清楚"，但实际上，一首歌曲的审美是多方面多角度的，就像交响乐，没有歌词就妨碍它的表达了吗？而说唱音乐的"说"，也不一定非要从理解文字方向去欣赏，这个"说"可以是音乐的一部分，一种乐器仿声，一种节奏(B-box)。在这种角度下，究竟字面本身代表什么意义，在整体效果面前要退居其次（想想Mumble Rap吧）。为什么川渝方言说唱现在跨越了语言障碍，征服了一大批听不懂四川话的人? 首先是川渝方言语音的音乐性，而不是因为四川话是北方官话体系易于理解。说回《新大 陆》这张专辑，第一首歌《妈妈叫我要努力》，布瑞吉在其中把中文语音到音乐的转化玩得淋漓尽致（另一个此道高手是派克特，老派面临的问题更困难，毕竟是普通话变音，他辅以节奏）。这首歌同样延续了布瑞吉叠字的"童风Rap"，而他特有的鼻音哭腔唱法和真声唱法交替切入，仿佛一个孩子顽皮反叛和严肃认真的两面，呼应着"妈妈让我努力"的主题。最后一段念白"走起"，是布瑞吉的第三种声音，也是他平时在生活中的说话声音，身上孩子和大人的两面合二为一，回到了真正的"他"，说出最简单最真挚也是终极的愿望。

《我喊我不要得意》这首歌简直太戳我了，从BGM到Beat到歌词，太喜欢了。最戳我的是BGM，电子乐自带未来感，这首曲子又有一种怀旧的风格。最妙的是音乐本身不是作为烘托，而是跟强烈的人声演唱交替，被DJ利索地按住放开按住放开，有一种类似时间停止的趣味性。这种交替呼应上首歌的鼻音和真声交替节奏，而作为一首从一九九几描述到二零九九的歌，鼻音和真声，小孩到大人，更加强了时空交错感。这两首歌制作上的内在联系就像是巴洛克画家用金色阳光和银色雾气把画面元素融合在一起一样，无所不在，它塑造了整张专辑的完整性。

而歌词方面，用大人声线向OG致敬，用顽童声线嘲弄Faker，既表明了态度，又使攻击性不那么尖锐。对一些事情，布瑞吉、Gosh是有态度的，但他们更倾向于从好的方面去解读，不好的也尽量去理解，理解不了的允许对方保留，而不是指着鼻子骂，党同伐异。

《妈妈》给妈妈的歌从来不需要很花俏，而正常幸福家庭环境长大孩子也不需要编造声嘶力竭的故事。单纯的爱，单纯的亲吻，单纯的要求，单纯的满足。Intro和妈妈对话，半年不出歌，首先要交代的人不是歌迷，而是妈妈，因为人生在世，不需要对任何人交代，除了妈妈，毕竟这是唯一亏欠而永远还不上的人。而妈妈的回答听笑了我，面对儿子的自信问题，妈妈的回答很中国很传统，第一句反问第二句教育第三句才是肯定，也许西方妈妈第一时间就会说"你是最棒的"。这首歌抒情部分让K11温柔的声线得到了发挥。

《三好学生》

这首歌是爆款，和之前的《老大》《蚂蚁》同款，内容又联系同厂牌希介《怪学生》。第一次听就觉得好听，一听就摇系列。MV前两天出了，特别喜欢小学生和声团的设计，这首歌也是健康到可以在小学课间放的那种。

《每天都拿A》

这首歌最惊艳的是布瑞吉用普通话唱歌的那几句。在那几句之前是四川话唱的，声线、flow都没什么变化，刚觉得有点审美疲劳，突然切普通话来了几句verse，这个反差设计太有趣了。GAI在某版本的《日天》，四川话和普通话无缝过渡是一种趣味，布瑞吉在这里突兀地切普通话也是种趣味，都是歌曲编排需要的应地制宜。后面一段像小学生学拼音一样的"zui 最"的verse，令人眼前一亮，这种新鲜的玩法呼应并加强了"童风rap"的个人风格。

《买个包包》

这首歌旋律本来就很好听，重制版精良太多了!加入了很多声音的小设计，一个上课铃，立刻变成有故事的小同学，把听者瞬间拉回《三好学生》的mv课堂里。布瑞吉和k11的唱腔非常搭，前者是纵深的punch的感觉，而后者是一种扩展的横向的场。

四个单元，这个 学生单元 整体性最好。

这个单元开始九零后之烦恼，零零后已经潮爆，九零后还没赚够钞票，好像昨天还在玩玩具，今天就必须西装革履。

《小祖宗》的风格延续了《Everyday》，歌词内容也像《Everyday》的续集，来我家里脱的碧池已经拽着我去结婚了，hustle everyday也赚到了不少钱，年龄渐长，想得到上有老下有小的状态。(此处应有哭笑的emoji)

这张专辑之前的歌曲用autotune很少，所以《黄金屋》开口浓重的autotune出来，立刻觉得很特别，所以觉得很好听，避免了审美疲劳。如果发单曲，肯定是没有这个效果的。这首歌就是让你跟着晃的。

《胖屁股》，哈哈哈哈哈哈哈，8bit风格BGM，前面的那些bar编排也像8Bit般简单，当你以为跟着晃下去就完了的时候，忽然来了一段有内容的verse，哈哈。毕竟绝大多数歌是先把有内容的部分放在前面的，而不是后一半。

接下来最后一单元

《洗衣机》开头，《蚂蚁》熟悉的verse一起，心软到哭。尤其是配上前面的skit3，所谓的爱情今夕。从蚂蚁到洗衣机的交错，前面《我喊我不要得意》的时间穿越感又来了。过去是"我都嫌你老"，今天懂得"把爱放在洗衣机"，过去《everyday》"纯T脏了还有妈妈洗"，今天"脏掉的白T放进洗衣机"……这不是少年伤春悲秋，而是九零后的成长现实。从编曲到歌词，给歌曲加上了时间维度，又呼应了本专辑前面的作品，增强整体性。

《无线网络》则和K11之前的代表作之一《T恤》一脉相承，很chill的感觉，曲子很好听很R&B。后者有声线和风格迥异的希介来feat，效果很好，而这首歌则在同一句用autotune为一些词汇变声来增加变化趣味。

《蜗牛》做结尾很妙，它是一首自述，说自己是蜗牛，一步一步稳扎稳打，给半年发专辑一个说法，给歌迷一个态度，内容呼应最前面的Intro。而鼓点声的断续编排运用即使算不上教科书级的，也是个经典的参考了。

《新大陆》专辑第一次听，拿手机外放，顺耳，人声不吵——说明音乐性过关。后来用音质比较好的包耳耳机听，编排的细节出来了，但没有对人声喧宾夺主。最后在小型密闭空间(阳光棚)里从头到尾听，整体性非常好，没有曲子突兀，但每首歌都有记忆点。实在是一张做得很用心而且用心取得了效果的专辑，非常精彩。和其他商业性专辑相比，这张《新大陆》具有难得的真挚，前者会更照顾听众的感受，而后者注重个人的表达是否完整精确。

这张专辑，憋了半年，值得；就质量而言，半年真算神一样的速度了。

曾经在知乎看过一句话: "我们在GAI身上看到了自己的影子，而布瑞吉是我们想成为的样子。"

我在GAI身上看到了游移挣扎失落奋起努力希望勇敢，而布瑞吉永远都那么笃定简单明确，永远"赤子之心"，虽然这张专辑可以看出他长大了，有了自己的困惑压力和烦恼，但有些核心的东西，依然不变。布瑞吉"相信"，所以"得到"。

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